Il XV Festival nelle sue sfaccettature

Se da una parte esiste una consolidata e antica predisposizione del teatro di figura ad un pubblico infantile, dall’altra l’unicità di questo ruolo sussiste più nell’immaginario comune che nella reale offerta artistica.
In definitiva la platea non è solo familiare, ma miscelata con chi vede nel teatro di figura un mezzo di espressione teatrale tra i più moderni e sorprendenti.

Sezione classica
Sezione alla quale parteciperanno importanti e risonosciute compagnie italiane e straniere.
La tradizione migliore, quella che ancora palpita e scuote i cuori, infantili e no, di un pubblico che erroneamente pensava a certi spettacoli come reliquie del passato, impossibilitati a dispensare emozioni, allegria e attualità.
Questa reiterazione nella confluenza dei personaggi storici non deve svilirsi in una raffigurazione museale del teatro tradizionale, ma anzi ne deve evidenziare, in ogni momento, la loro perfetta contemporaneità e modernità.
Quest’anno la tradizione sarà sostenuta in particolar modo da due donne, Sonia Zubiaga Hernàn della compagnia La Picara Locuela (Spagna) che, non solo si avvale di strumenti musicali della tradizione castigliana per le musiche dal vivo nelle sue performance, ma che fonda il suo lavoro sulla ricerca delle origini dei burattini e sulla loro vitale attualità, e da Valentina Paolini della compagnia Teatrino a Due Pollici, interprete della tradizione napoletana delle guarattelle.
Vedremo in scena lo storico personaggio dell’Emilia Romagna, Fagiolino con la compagnia Teatro alla Panna; e le compagnie che alla tradizione del teatro dei burattini si sono ispirate creando nuovi personaggi e nuove drammaturgie: la compagnia sarda Is Mascareddas e la argentina El Chonchòn.
Anche la compagnia cilena Moviendohilos attinge alla tradizione, a quella del teatro di marionette a filo.
Fiore all’occhiello sarà la presenza del Teatro dei sensibili/ODS di Guido Ceronetti con I misteri di Londra, l’ultima “tragedia per marionette” apparsa nel teatrino d’appartamento di Guido Ceronetti e Erica Tedeschi ad Albano di Roma tra il 1970 e il 1981, ricreati per la nuova scena dalla scenografa Laura Rossi (Aquilegia), per la regia di Manuela Tamietti (Melissa).

Sezione dedicata al Teatro di Figura al femminile
Questa sezione, che verrà inaugurata quest’anno, ha come obiettivo quello di rinnovare una giusta attenzione nei confronti delle donne burattinaie, sempre più numerose. Italiane e straniere, giovani ed esperte, presenteranno i propri lavori accomunate dall’unico fatto di essere donne. A questa sezione appartengono le già sopra citate sopra Sonia Zubiaga e Valentina Paolini, le otto marionettiste provenienti da Barcellona che formano la compagnia Animata Cabaret, e le componenti delle giovani compagnie Nasinsù, Nevma Theatre, Le due e…un quarto, Lalumada, il Bosco Incantato, le Strologhe e Stultiferanavis.

Contaminazioni
Da sempre il festival “Immagini dell’Interno” sostiene e presta particolare attenzione a tutte le forme di sperimentazione e contaminazione tra le arti a patto che non prescindano da un serio lavoro sulla figura..
In questa XV edizione sarà innanzitutto la compagnia di Gek Tessaro che porterà in scena l’inaspettato. Gek Tessaro, autore e illustratore di libri per bambini, sarà presente con lo spettacolo “Fabrizio Dipinto” con i colori della lavagna luminosa e la musica dal vivo dei musicisti di ExTrapola Teatro. Tutti i brani, del grande cantautore Fabrizio De Andrè, sono eseguiti dal vivo dai musicisti mentre Gek Tessaro disegna dal vivo sulla lavagna luminosa che dà vita, nella suggestiva atmosfera del buio, a immagini che diventano magiche scenografie e nuovi racconti. L’effetto è grandioso: si finisce per guardare la musica e ascoltare le immagini.
Altro spettacolo di grande impatto sarà “La leggenda di coniglio Volante” di Gigio Brunello della Compagnia De Bastiani/Puche – Italia/Spagna. Lo spettacolo, vincitore del concorso europeo “Puppet&Music” è stato premiato “...per aver colto una delle possibili articolazioni del rapporto tra la ricerca musicale e l’universo dei puppet, facendo della traccia sonora il filo conduttore di un progetto unitario e organico, in felice equilibrio fra tradizione e innovazione, sostenuto da una seria riflessione teorica e da un canovaccio già ampiamente strutturato nel quale emergono figure e motivi ben riconoscibili dell’universo poetico di Gigio Brunello”
Raccontare una storia togliendo la parola ai burattini e immergendoli in un “discorso sonoro” è una sfida che può aprire nuove possibilità di ricerca nelle relazioni tra figure e musica, garantendone nel contempo la pari dignità artistica.

Altra compagnia di eccellenza è quella di Alessandro Gigli, cantastorie. Il teatro di figura legato all’antica arte della narrazione dal vivo. Il recupero della parola e del burattino per parlare dei diritti dei bambini. Alessandro Gigli, noto affabulatore della scienza nazionale, che è stato interprete di oltre venti spettacoli per adulti e bambini; dirige vari festival teatrali, tra cui “Mercantia” e, inoltre, è studioso di dell’opera di Collodi, nonché scrittore di diversi libri per bambini tradotti in varie lingue.
Infine la compagnia Antamapantahou porterà dalla Grecia l’incontro tra l’arte della pantomima e la marionetta a filo. Dal 1996 infatti si occupa esclusivamente della manipolazione dei burattini e utilizza appunto la pantomima come mezzo per la narrazione e la comunicazione tra il burattinaio, il burattino e il pubblico.

Sezione giovani compagnie
Questa sezione è interamente dedicata alle giovani compagnie italiane ed estere desiderose di trovare una platea che funga da verifica dei loro primi lavori. Pensiamo che questa sezione sia molto importante nel panorama delle manifestazioni italiane sul teatro di figura perchè concretizza la creatività e le aspettative che molti giovani mettono in gioco decidendo di intraprendere un “mestiere difficile e terribilmente insicuro”.

Il Manifesto DOGMAR
Un premio DOGMAR verrà dato alla compagnia che presenterà lo spettacolo più aderente al decalogo.
I vari riconoscimenti ricevuti per il contributo di analisi oggettiva che il progetto accoglie nello stilare regole precise per definire il Teatro di Figura moderno, utili a salvaguardare il linguaggio nella sua essenza, senza darne una interpretazione cristallizzata nel passato ma rafforzando le linee di tendenza più contemporanee, più attive nella ricerca di un respiro ampio, aperto, ossigenato dallo scambio con le arti vicine